在过去的几十年里，鹿特丹一直是几代设计师想象中的一个参考点，库哈斯的OMA等建筑事务所不断推动着这里的创新实践。这座城市的例外和创新作用甚至从现代历史开始就有端倪，比如负责解决战后住房危机的Bakema和Van den Broek事务所、Piet Blom的实验性住宅，或者更早地追溯到荷兰背景下的国际先锋派。
1993年，库哈斯领导的项目团队揭幕了鹿特丹美术馆，这个项目以超越建筑的整体美学水平，参考的深层层次朝着构建现在与鹿特丹市相关的当代形象迈出第一步。
库哈斯的许多项目都与柯布西耶的作品相关，在这个例子中，则是参考了柯布西耶1959年为斯特拉斯堡设计的国会大厅，新的鹿特丹美术馆是库哈斯当时创作的最严谨、最能为居民提供自豪感的市政作品。
这座建筑似乎使用了一种戏法，回到了现代运动的巅峰时期，让结构随着功能的指引随意生长。这种社会学上的现代精神在库哈斯的作品中生机勃勃，规模上看也比巴黎的Dall"Ava住宅更有说服力，后者尽管充满活力也经过了媒体的大量曝光，但似乎有些故意制造的局促和不舒服。
而鹿特丹美术馆也许正相反，这里很可能永远都拍不出一张好看的照片，这种自相矛盾的现象在那时成为严谨建筑作品的试金石。这种情况下的顽固无疑表明人们对成熟的构造方式期待已久。例如，库哈斯关于伦敦莱斯特广场土耳其浴室的出色学生论文，也是一个诗意的命题，其所有基本方面都源于对其功能元素的触碰，同时做极简主义处理。
鹿特丹美术馆是艺术画廊般的社会凝结器，这件作品可以追溯到过去，回顾本世纪建筑史上的其他时候，尤其是荷兰和俄罗斯先锋派之间曾经存在的亲和力。建筑师习惯性地回归到这个特定的点，呈现出一种特殊形式；首先，由于它非常靠近陆上堤坝，在两层提供主要和次要道路通道，相隔约5.5米的落差；其次，临时展厅体现了早期的前卫主义，连接后形成；了复杂的长廊建筑。
因此需要在城市环境的两个不同方面之间进行调解，即承载主要公共通道的堤坝基准和较低的公园水平，将二级公共通道与服务结合起来。前面提到的长廊将建筑分成两个不相等的部分，得到一条倾斜的莫比乌斯带，正是这一独特的特征使整个作品充满活力。
回顾萨伏伊别墅中类似功能所扮演的角色，建筑中较低的坡道首先和最重要的北部公园，堤坝和位于四层建筑南部的正门连接。这条坡道通向门廊，从这里仅一步之遥即可进入主要的顶部照明画廊，这是两个画廊之一。
这样建筑就分裂成一个分层的、螺旋式的复杂结构，主画廊通过一个带有开放式金属网格地板的狭窄画廊空间与一个几乎相同面积的较低的展览厅相连。整个下层都使用人工照明，沿着其北部边缘向公园开放。
库哈斯致敬了萨尔瓦多·达利所谓的偏执狂批判法，选择用镂空的树干包裹钢柱，通过无形树木的存在来暗示远处树木繁茂的公园景观。
如果主展览空间及其巧妙支撑的结构监控灯是第一件作品，那么第二件作品是光秃的树干和它们支撑的哑光黑色天花板，只有断断续续的霓虹灯图案穿过天花板的管子，就像一个机械图像。就像在扎哈作品中一样，人们会遇到一个概念，概念本质上是图形渲染出来的，就好像它是三维形式一样。尽管如此，整个内部空间的戏剧特征在很大程度上源于装饰性霓虹灯的应用，靠近主要天花板的表面。
建筑在倾斜的演讲厅中表现出典型的现代作品特征，其倾斜的钢支柱和倾斜的楼梯可以通往这个倾斜的公共楼层的最高层。长长的梯形空间因为侧面的幕墙和空间尽头主席台上方的大观景窗的存在而调整了视觉比例。所有这些元素都通过悬挂在天花板上的动态拉帘相互关联。拉开后形成了一个部分椭圆形的外壳，演讲厅变成破碎的鸡蛋状体积。
这些部分明显引用了柯布西耶设计的艾哈迈达巴德磨坊主大楼。部分接待空间，部分演讲厅，长长的倾斜盒子的可变形特征都具有抒情的品质，通向屋顶的阶梯式坡道延续了这种抒情风格。屋顶露台本身因城市景观和主坡道顶部种植的屋顶花园而更加丰富。
它向我们展示了一种现代流行建筑，或者更确切地说，它是一种伪装的伪达达主义，为时髦的中产阶级品味所接受。在其活力与宁静、已经存在与创新的特殊结合中，充当了对OMA之前所有作品的自我批评。它使人敏锐地意识到概念的锋利，将发现的最低限度的规范生产与公认的对丢弃物品的崇拜区分开来，这在半透明塑料壁板的大量使用中表现得最为明显。
这种模棱两可的构造既具有挑衅性又难以解读。它仅仅是权宜之计还是无端的唯美主义，或者两者兼而有之。在其他地方，这座建筑及其城市公园贯穿着同样两极分化的价值范围，从一方面的装饰媚俗到另一方面的构造优雅，从蜿蜒穿过公园的岩石玻璃流变成超现实主义对它包围水的模仿，一个极简主义的夹层在主展厅的角落悬臂伸出，像是看似失重的混凝土面。
尽管库哈斯的弱点是人们只能称之为彬彬有礼的风格，但在这部作品中有一种不可否认的兴奋感，自信和精确，特别是在主要公共空间中，其倾斜的柱子似乎漂浮在世界面前，造成莫名其妙的轻盈感。
/ 你可能错过的精彩 /
